Voyage Libre, 2018

Treasures from de Temple. Nuevo álbum de Thievery Corporation para este 2018. Y su primer sencillo es una primera joyita electrónica: Voyage Libre. 

LouLou Ghelichkhani canta en francés mientras camina por un decorado muy stylish, especie de instalación artística de estética cambiante y tonos psicodélicos que, por la vía policromática, insinúa cambios de emociones y estados de ánimo a lo largo de un viaje de la mente.

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Una Traviata de vanguardia

Me encuentro en YouTube con la ya casi legendaria, controvertida en su día, Traviata del Festival de Saltzburgo de 2005. Con una puesta en escena muy “moderna” (¿o post-moderna), la de Carlo Rizzi, Willy Decker y Brian Large es una versión irresistible del clásico de Verdi.

Un enorme reloj a la derecha del decorado minimalista mide en todo momento el paso del tiempo y la proximidad de la muerte. Emocionantes simbolismos cromáticos, ese lascivo vestido rojo que da paso a la pureza del blanco. Y la deslumbrante Anna Nebretko (Violetta) se mueve por el escenario vanguardista como una chispeante y casi onírica party-girl. 

Astonishing.

Stevie Nicks / In Your Dreams

Stevie-Nicks_240Stevie Nicks (Stephanie Lynn), legendaria vocalista, junto a Christine McVie, de Fleetwood Mac, se descolgó en 2011 con algo que no sucedía desde hacía una década: un nuevo álbum en solitario. El sofisticado, impecable, a ratos fascinante, In Your Dreams. 

Este álbum de 2011 lleva un buen puñado de canciones elegantes, creaciones inequívocas con el sello del magnetismo de su autora. Pero también incluye alguna sorpresa para aquellos que, a parte de su música, adoran el background biográfico del grupo y sus miembros: resulta que una de las canciones, Secret Love, fue escrita por Stevie ¡en 1976!, es decir, poco después de su incorporación a Fleetwood MacY parece que hubiera podido ser incluida perfectamente en aquel mítico Dreams (1977), trabajo a partir del cual empezó a ser inconcebible pensar en Fleetwood Mac sin pensar (y quizá ante todo) en Stevie Nicks.

In Your Dreams fue saludado por no pocos críticos como el mejor de la Stevie Nicks solista. El álbum parece impregnado de esa magia y pasión melancólica que tan bien le ha sentado siempre a Stevie. Y la atmósfera de los lyrics junto a la estética visual de los clips parece remitirnos a ese romanticismo trágico que pobló la literatura europea y americana hacia la década de 1830s. Tanto es así que nos resulta totalmente natural encontrar en In Your Dreams una versión del poema Annabel Lee de Edgar Allan Poe.

Sobre Annabel Lee, leemos en Rolling Stone:

“The moon never beams without bringing me dreams” –might have been written in 1849, but it was clearly meant for Stevie Nicks to sing”

Stevie Nicks y Poe diríanse kindred spirits. En los dos es posible rastrear the aesthetic warmth of pain, cold decay and death. 

The Guardian Review
Rolling Stone Review


Moonlight (A Vampire’s Dream)


Ana Torroja en versión francesa


Tras la aparición de Descanso Dominical, 1989 y 1990 fueron quizá los años más brillantes de la carrera de Mecano. Además de arrollar en España, en 1990 lograron un enorme éxito en Francia con Une femme avec une femme, adaptación francesa del Mujer contra Mujer. Ocho semanas se mantuvieron en el número uno en las listas francesas y por lo que tengo entendido ningún otro grupo extranjero ha logrado tal hazaña en el país vecino.

Conociendo esto, debo decir que nunca había escuchado esa versión gala, ni había visto grabaciones de las actuaciones del grupo en programas de la TV francesa. Acabo de descubrir vídeos en You Tube con estas grabaciones y la verdad es que Ana Torroja cantando en ese impecable francés con esa voz suya tan suave y sugerente, es una experiencia no poco agradable. Aparte de los diferentes outfits de Ana en los vídeos, a cual más atractivo y sofisticado. 

Esta Ana Torroja de estética sorprendentemente francesa es de lo mejor de aquel Mecano de 1989-90, ca va sans dire. El de arriba es un vídeo con la misma A femme avec une femme, pero juntando fragmentos de actuaciones diferentes.

30 años sin Lennon

Mañana se cumplen treinta años del asesinato de John Lennon. En la noche de aquel 8 de diciembre de 1980, cuando regresaba junto a Yoko a su apartamento en el Dakota, se le cruzó Mark Chapman, un chalado que se creía algo así como un protector de la infancia y un trasunto corporal de Holden Caulfield, el narrador de Catcher in the Rye, de Salinger.

Le disparó cuatro balazos por la espalda, tres de los cuales atravesaron el cuerpo. Siete orificios, siete, ya que una de las balas se quedó dentro. La aorta fue perforada y la muerte (un cuarto de hora más tarde) se debió básicamente a la pérdida del 80 por ciento del volumen sanguíneo.

Mientras Lennon se desangraba, Chapman se sentó en la acera y abrió su ejemplar del libro de Salinger. Ahí están las claves, dijo más tarde.

Las claves. Y hay quien las busca. Cuando Salinger murió en este mismo 2010, algunos medios dieron la noticia de la siguiente y miserable manera: muere el autor que inspiró al asesino de John Lennon. Pobre Salinger.

El artículo de la Wikipedia de Mark Chapman casi rivaliza en extensión con el dedicado al propio Lennon. En fin. Que cada cual saque sus conclusiones. Las mías son tristes.

30 años de la muerte de John Lennon (2010)

Revolution 9 (backwards), 1968

The PID (Paul is Dead) rumour racionalmente no se aguanta ni con alfileres, pero es un auténtico genero en sí mismo, una de las muchas dimensiones de un grupo en plena explosión creativa. Que creaba hacia adelante y por lo visto tambien hacia atras.

Profundizar en el  cosmos PID es tan aterrador y fascinante como ponerse a ver Rosemary’s baby. Aunque no creas desde luego en diablos ni semillas.

La “muerte” de Paul